從東京到台北，在 Anima 與 Animus 之間，看⾒⾃我的切⾯。
甫結束東京時裝週的發表，台灣設計師品牌 Yentity回到台北，於台北時裝週發表 2027 春夏 系列《a Slice of Self》。 從東京到台北，接續兩座城市的發表節奏，本季 Yentity 將視線重新轉向個體⾃身——當外 在世界不斷賦予我們不同的角⾊與觀看⽅式，我們又如何辨認、理解那些存在於⾃身之中， 甚至彼此⽭盾的部分︖ 「Self」並不是⼀個固定⽽完整的答案。 當我們試圖理解⾃⼰，所看⾒的往往只是其中⼀個切⾯——理性與感性、⼒量與柔軟、外在 角⾊與內在意識彼此交錯，在不同時刻浮現，也共同構成了「我」。 本季 Yentity 從榮格⼼理學中的 Anima 與 Animus 出發，將其視為探索⾃我的起點，⽽非⼆ 元性別的界線。兩種看似相反的⼒量並存於個體之中：柔軟可以具有⼒量，堅定之中亦能保 留敏感︔⾃我並非選擇其中⼀⽅，⽽是在持續的碰撞、調整與理解之間，逐漸形成。 ⼀個切⾯不是全部，卻真實地屬於整體。 這樣的思考也延伸至服裝的輪廓與結構。寬鬆⽽具有份量的線條，與貼近身體的結構並置︔ 收束與展開、遮蔽與顯露、硬挺與垂墜反覆出現在系列之中。服裝不再試圖塑造單⼀⽽明確 的形象，⽽是讓不同性格在同⼀個身體上共存。 本季亦將台灣機能布料帶入 Yentity 原有的設計語⾔。 過去經常被理解為⼾外、運動或⾼度功能導向的機能材質，在系列中被重新放回⽇常與時 裝。設計不刻意彰顯「機能」，⽽是讓舒適、活動性與實穿需求⾃然存在於服裝之中，與品 牌⼀貫俐落、安靜的輪廓融合。 對 Yentity⽽⾔，功能與美感並非兩條需要被區分的路徑。衣服最終仍然回到穿著者身上 ——陪伴身體移動、⼯作與⽣活，同時保留個⼈對於形象與⾃我的選擇。 視覺上，《a Slice of Self》延續對攝影影像與服裝之間關係的探索。攝影作品被切割、轉印 並重新置入服裝，以膠印與透明層次呈現，使原本完整的影像成為局部、重疊甚至模糊的⽚段。 如同我們觀看⾃⼰的⽅式，我們無法在某⼀刻看⾒完整的⾃⼰，只能透過記憶、關係、選擇 與時間，⼀次次拾起不同的切⽚。 ⽽那些彼此⽭盾、無法被簡單命名的部分，也許從來不需要被消除。