臺北時裝週SS27首度移師文化空總，運用歷史建築與戶外場域的空間特色，打造多元時尚展演與交流場域。其中，伸展台走秀（Runway）首度於古蹟廣場登場，讓伸展臺與逾80年歷史建築相互映照；形象展演（Presentation）則進駐古蹟大樓2樓，依品牌展演需求規劃動、靜態發表空間。古蹟大樓1樓則串聯「風格展」（Trade Show）及戰情大樓1樓LIVE直播區，讓品牌展示、產業交流與大眾參與在不同場域間展開。
臺北時裝週SS27持續以伸展台走秀（Runway）、形象展演（Presentation）及響應活動（Event）3大展演形式，鼓勵設計師依品牌需求規劃展演內容，呈現各自的創作理念與品牌世界觀。伸展台走秀今日開幕先由Daniel Wong於古蹟廣場發表全新系列《Dress Code》，在歷史空間與當代時尚創意的交會中，蓄積乘風起飛的力量。之後將由12家品牌輪番帶來精彩展演，包括JENN LEE、INMORIES、INFDARK及GIOIA PAN帶來4場伸展台走秀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則帶來8場形象展演。 11組響應活動亦持續以不同形式打開時尚與城市生活連結，拓展與大眾接觸的場景，這股時尚能量從文化空總延伸至城市街區。10月1日已由「2026客家時尚獎」率先展開，接續由AISH、JOUISSANCE、JUST IN XX、Liyu Tsai、Lucy Smashed the Tomato、NETPOSITIVE趨光x ISABELLE WEN、NIKIYEH、Nocturne Key、YEN TING CHO及東京和服展（TOKYO KIMONO SHOW）等，透過展覽、工作坊、時尚展演及沉浸式體驗，呈現文學、身體、勞動與遷徙等文化議題及當代觀點。其中2組於文化空總聯合餐廳展出，包含JUST IN XX《文化量產系統 UNIFORMOSA》跨域制服設計展，及東京和服展透過和服、染織工藝與體驗交流，連結和服文化與當代時尚，歡迎有興趣民眾前往參觀。 為拓展臺灣設計品牌的市場接觸機會，並讓時裝週從品牌展演進一步延伸至商業交流與大眾消費，臺北時裝週首度推出「風格展」（Trade Show），集結56家國內外品牌，涵蓋「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」4大展區。風格展突破單一秀場框架，透過各種不同類型品牌實體展示與銷售，讓品牌展演進一步延伸至商業交流與大眾消費，讓臺灣時尚設計更貼近市場與日常生活。其中，「時尚櫥窗」參展品牌TANGTSUNGCHIEN及PCES推出期間限定體驗活動，從材料、服裝結構到再製概念，邀請參與者實際動手感受設計發生的過程。 風格展參展亮點包括以人機共創數位技術打造原創圖樣、屢獲國際設計獎項的YEN TING CHO；結合回收牛仔布料與婦女二度就業、實踐循環經濟的Story Wear；以極簡美學與解構剪裁展現當代服裝語彙的01 WOOMIN，以及從臺灣原生植物汲取靈感、融合中性剪裁與永續材質的RAY CHU。此外，亦有將環保水泥轉化為可擴香飾品的wavecement水紋汀，以及結合傳統手工技藝與當代美學的客訂服裝品牌ccyeh、YPS等，展現臺灣時尚在數位創新、永續實踐、材質工藝與個人風格上的豐富創造力。 10月16日與17日上午於文化空總戰情大樓多媒體廳將迎來兩場「國際時尚沙龍」，從跨域創新到古著永續展開產業對話。第一場以「跨越邊界：當時尚走出伸展臺」為題，分享國際市場、科技應用與品牌跨域發展經驗；第二場「古著時尚：服裝的第二人生」則探討古著文化、衣物循環及永續消費。