從東京時裝秀到台北靜態展演，以六個展區探索海洋、身體與服裝的共生關係
台灣設計師品牌 CHARINYEH 於台北時裝週呈現 2027 春夏系列《島嶼潮生 Island Tides》。繼今年 9 月於 Rakuten Fashion Week TOKYO 27SS 舉辦獨立發表後，品牌將系列帶回台北，以不同展區脈絡延續本季的海洋敘事，透過服裝、材質與影像，呈現從台灣島嶼文化出發的當代設計語言。不同於東京時裝秀以動態展演呈現服裝與身體之間的關係，本次靜態展演將視線轉向設計本身，邀請觀眾近距離觀看服裝的立體結構、材質層次與工藝細節，重新感受《島嶼潮生》所描繪的生命律動。 《島嶼潮生》｜從身體感知出發的海洋敘事台灣，是一座被海洋環抱的島嶼。對 CHARINYEH 而言，海洋不僅是自然景觀，更是形塑島嶼文化、生活節奏與身體感知的重要存在。本季創作源自設計師葉珈伶與水的特殊關係。她曾說：「我可以閉氣十五分鐘。」這份經驗並非對身體極限的追求，而是一種感知的轉變。當呼吸逐漸放慢，身體彷彿沉入海洋，在短暫失重的狀態中，重新感受時間、空間與自身的關係。這樣的感知成為《島嶼潮生》的創作起點。系列以「流動、包覆、呼吸」為核心設計語彙，透過延展的輪廓、層疊剪裁與輕盈材質，在結構與柔軟之間尋找平衡。服裝隨著身體的步伐自然擺動，布料與身體之間保留空氣流動的餘裕，如同潮汐持續變化的節奏，讓服裝成為連接身體與自然的感知媒介。 從海洋生命到服裝結構｜重新描繪台灣的自然記憶《島嶼潮生》的另一條創作線索，來自設計師對台灣海洋生態的長期關注。中華白海豚、柴山多杯珊瑚與澎湖章魚，成為本季重要的海洋意象。品牌透過抽象化、拆解與重組，將海洋生命的形態轉化為印花、刺繡、紋理與服裝結構，建立獨特的視覺語言。其中，澎湖章魚的觸腕意象延伸為具有立體份量的上衣及裙裝，珊瑚形態則轉化為帶有突出結構的針織設計。從海洋生命的自然曲線到服裝的立體輪廓，設計讓原本存在於海洋中的形態，以另一種方式與身體產生連結。這些元素不只是自然形態的再現，更承載著島嶼文化與環境記憶。透過 CHARINYEH 一貫的立體剪裁與細膩工藝，台灣海洋生態被重新轉譯為具有當代精神的時裝語言。 從東京到台北｜六個展區展開另一種觀看方式本次台北時裝週靜態展演以《島嶼潮生》為核心，規劃主題展區，從品牌故事、服裝形態、材質色彩、動態影像到完整系列，構築一段由島嶼走向海洋，再回到身體的觀看經驗。展覽從「Island Body｜島嶼之身」揭開序幕，介紹品牌創作脈絡與本季系列概念；「Unfolding Form｜舒展之形」聚焦身體與服裝廓形的共生關係，呈現立體剪裁與結構變化。「Chromatic Pulse｜色彩脈動」透過材質、色彩與纖維的交錯，探索系列的視覺層次；「Drift Line｜漂流之痕」則捕捉衣擺與步伐之間的流動軌跡，展現服裝隨身體移動而產生的輪廓變化。「IMMERSE｜沉入其境」將播放 CHARINYEH 於 Rakuten Fashion Week TOKYO 2027 S/S 的時裝秀影像，延續系列在東京發表時的動態感受；最終於「WANDER｜徜徉其間」呈現 2027 春夏完整系列，讓觀眾近距離感受服裝的結構、材質與細節。從東京秀場的動態呈現，到台北展覽空間中的細緻觀看，CHARINYEH 透過不同的發表形式，讓《島嶼潮生》的設計語言持續展開。 以台灣文化為根源，延續國際時裝對話自 1985 年創立以來，CHARINYEH 持續以東方美學、文化敘事與雕塑式剪裁建立獨特的設計語言。2027 春夏《島嶼潮生》從台灣的島嶼環境與海洋生態出發，將自然形態、身體感知與服裝結構相互連結。從東京時裝週到台北時裝週，品牌持續探索台灣文化在當代時裝中的不同表現方式，透過剪裁、材質與工藝，讓來自島嶼的創作視角與國際觀眾展開對話。